《无限超越班2》每一期节目，好像都能出现各种幺蛾子。可仔细看过，才发现内里还是能学到很多东西。

但凡演员用点心，记住这些细节，那么在以后的演戏环节，就足够用了。尤其是这次的《金枝欲孽》组，完全感受到了，演戏的形似跟神似的区别在哪。

这次分了两个组，拍摄了《金枝欲孽》的大结局桥段，孙白杨尔淳去救玉莹，玉莹放弃逃亡，跟孙白杨被烧死。

孔武带着如妃，安茜逃亡。逃亡途中走投无路，如妃为了给他们争取时间，回去找皇后的茬。

这一段戏在剧里面可以说是高潮迭起，把所有的情绪推到了顶峰。现在在综艺节目里面，单独拍出这段的剧情，怎么拍好，那就很重要了。

孙白杨由焉栩嘉饰演，尔淳由郑合惠子饰演，玉莹的扮演者是王梓薇，如妃是高海宁，安茜则是由金莎饰演。孔武是纪凌尘，皇后是徐若晗。

孙白杨，尔淳以及玉莹这个组合，最大的问题就是孙白杨了。焉栩嘉长得太嫩，太没有气场了。

原版当中的孙白杨，可是这样的。面对无可救药的玉莹，他也会表现自己的强烈一面，可是面对尔淳，他又是这样的平静且温柔的说话。

孙白杨是一个在后宫沉浸多年的太医，这就需要一个很重要的老江湖气质。看似温文尔雅的外表，是坚定的脾气。

一开始，焉栩嘉压根就压不住王梓薇的玉莹，只是纯粹念台词。完全看不出来，任何孙白杨的气质。

叶童可以说是一个镜头一个镜头的提点，才把他身上的那种“狠劲”激发出来。这种狠不是说表情多凶悍，而是那种老道一点的气质提起来。

焉栩嘉自己演的镜头，叶童提点过后的镜头，差别就很明显。讲台词的时候，一定要把神色打开。

还有在被烧死的这段，焉栩嘉自己的走戏也挺不走心，自己直挺挺地靠在了王梓薇身边。

这种或许是小细节吧，但换了叶童来示范，效果完全不一样了。濒临绝境，孙白杨跟玉莹的感情，也不用再遮掩了。

眼睛始终盯着玉莹，然后缓缓地坐下，靠在他身边，有种认命一般的绝望，不舍得跟玉莹就这么死了。

叶童虽然已经满头白发，也没有任何的服装助力。但她的举动，很贴合整个人物的性格。在他的调整下，这两个人演得才算好起来。

再看看郝蕾这边，反差更是强烈。首先是拍孔武跟如妃，安茜逃亡的戏。他们自己发挥的时候，压根看不出来，高海宁演的是如妃。

郝蕾出来点出了细节，才明白是怎么一回事。因为高海宁完全被纪凌尘拖着走了。换了一下姿态，改为高海宁搭着纪凌尘的胳膊，地位就反过来了。

原版当中，只有孔武拽着两个妃子跑的镜头。但是这里，已经在之前有了很多剧情交代，如妃是什么状况，谁都知道了。

综艺里面，这里是没人知道的。要表达如妃的气场，就得用这些小设计。然后讲完流民的台词，高海宁这一个转身，彻底让这段戏完美了。

虽然有机会可以出逃，但她还是放弃了，选择了用自己的牺牲，去完成另外两个人的出逃，视死如归。

在演跟皇后交锋的这场戏，高海宁的表现还是露怯了，徐若晗的表现也不算明星。第一次她俩的对手戏镜头，是这样的，看起来好像没啥问题。

但是，看看郝蕾指点过后的镜头，就知道区别在哪了。第一个是形似，第二个是真的神似。

这场戏皇后并不是主场，主场在如妃这里。要表达出她猖狂的一面，继续跟皇后斗到死。她的气场，就不能弱了，必须足够凶。

高海宁自己发挥的时候，眼睛都快瞪瞎了，靠得非常近，演得非常勉强，问题肉眼可见。

郝蕾就让她，身子动，但眼神不能动。身体动，因为要走戏。但是眼神固定在一个点，气场就出现了。

高海宁这么走戏的场面，一下子就好像回到了《金枝欲孽》当中，如妃挑衅皇后的场面。

如妃是出身高贵的宠妃，所以不可一世。可是她也不会跟泼妇一样，跟人吵起来打起来，轻轻松松，就碾压全局，这才是如妃的主场。

《甄嬛传》当中的华妃，足够狂妄了，可她的仪态也绝对是最佳的。虽然狂，却从不横冲直撞。

大步流星的走到皇后面前，一个敷衍的欠身行礼举动，再配上漫不经心的眼神，就足够展现她的身份。

为什么现在好多都在吐槽《如懿传》，其实也有这个原因。每次角色提升自己的身份时，总是嫡出嫡出。或者是，本宫是皇后，不可越俎代庖。

越多这种台词，却没有足够的表现，就会显得人物越来越虚。好像喊口号似的，越没有什么越喊什么。

既然都是上位者了， 或者是把自己摆在上位者的姿态，为什么还要喊口号？不应该是，你也配，这样的姿态吗？

同样是面对低位嫔妃，高贵妃面对白蕊姬的姿态是气急败坏地喊太监打，相比来说，华妃可利落了。

一句枫叶不够红，就赐了一丈红。然后再由下人解释什么叫一丈红，轻飘飘一句话，就把就她狠厉的形象树立起来了。

言归正传，郝蕾自从参加了《无限超越班2》并且站在了导师这个位置，就一直有质疑声。

总体来说就是，她也没有拿过主流奖项。提起作品，也只是《少年天子》的皇后，她凭什么指点人。

现实就是，她能坐在这个位置，靠的是自己的实力。在指点高海宁的时候，她自己也演示过。

没有任何的服装修饰，就只是一个转身的镜头，轻蔑，不可一世，那种猖狂至极的讨打感，一下子就出现了。

无论是郝蕾，还是叶童，她们的指点，都重在演员的神情上面。只要神情到位，其实就好了，神情不到位，如果小动作再多一点，那就很尴尬。

王梓薇饰演的玉莹，就刚刚好撞上了这点。原版的侯佳玉莹，是临到死都很傲气的主。

可王梓薇在演的时候，别人在说台词，等她的戏，她呐，眼神闪来闪去，一点都不坚定。

王梓薇的这个问题，郝蕾之前也说过，而且还演示过了。这样晃来晃去的眼神，会在镜头里面变得特别可笑。

还是吴镇宇那句话，这样的演法，没有了生活气息跟代入感，就随便吊着头发须演一下，观众还没法评判。

这也是现在很多剧的通病，活泼就是坐没坐相，站没站相，小动作多。高冷就是顶着个木头脸，所有的演技都只追求一个形似，忽略了神似。

最后再说一句，还是以前吃得香啊！