最近,一个节目突然火了。
只是这个火法,完全令人意想不到。
阔别三年后回归的《歌手2024》(以下简称:《歌手》),居然在舆论上引发了一场「抗战」话题。
网上呼呼啦啦涌现出一大批「爱国梗」。
以「叶赫那拉英子」为首的热搜轮番上阵,此起彼伏。
不久,韩红的一句话更是点燃整个网络——
我是中国歌手韩红,我请战!
面对这等「盛况」,了解的人玩得投入。
不明就里的人则是看得一头雾水。
这《歌手》怎么就突然掀起一场如此浓厚的民族大战了呢?
别慌,让鱼叔来和大家说道说道——
一切的一切,都始于一个排名。
本届《歌手》官宣名单时,很多人都有些意兴阑珊。
打眼看去,华语歌手只有那英是典型的大唱将。
外国歌手,香缇·莫与凡希亚在华语圈名不见经传。
于是「那英必是王者」的观念让比赛失去了乐趣。
但没想到,第一期结束就被打脸了。
香缇与凡希亚分别位列第一,二名。
那英只得探花之名。
这怎么回事儿?
《歌手》此次回归放了一个大招:
直播不修音。
两位外国嘉宾一开嗓就惊艳了四方。
57岁的香缇,轻轻松松秀出海豚音。
00后的凡希亚自弹自唱,醇厚的声音唱出绝对的「黑马」之腔。
再看咱们的英砸。
听这二位唱的时候,表情格外精彩。
有惊艳,有肯定,也有愁容与痛苦面具。
也不知道她在担心什么。
等上场就明白了。
她紧张了。
虽然唱功依旧,但肉眼可见的少了我们熟悉大开大合的飒爽之气。
「那英紧张」这四个字,一度高居热搜榜前几名不下。
其他几位华语歌手的表现也不尽如人意。
对此,网友不满意了,这种被外国嘉宾吊打的感觉太丢人了。
于是纷纷开始在网上进行一个「摇人」的大动作。
先是把那英做成各种表情包,公开喊话各自心中的实力唱将前来助阵。
接着就是直接找到歌手本人,希望其能前来救场。
邓紫棋演唱会后直播就被无数人催促「事态紧急别吃面了!」
到这一步,我们还能说是网友基于想要看到更好现场的情绪抒发造成的欢乐场。
可韩红一条正儿八经的「请战微博」,让事情的发展走向了不对劲的方向。
好像是为了响应「国家队」的号召,不少歌手开始接龙般发表应战宣言。
曾一鸣:
我是中国歌手,有召必回。
张力尹:
我是中国歌手张力尹,愿用一腔热血请战。
娄艺潇:
中国音乐剧演员可以申请出战吗?他们会的我们也会,他们不会的咱还会。
纪敏佳更是激动:
内娱的尊严去哪了,国足国门不是不想守,实在是XXXXX一言难尽,我作为国家队我!愿!出!战!
这就算了,还有些乐评人直接用「殖民地化」四个字来评价这期节目。
除此之外,什么「八国联军」「清末守国门」「鸦片战争」...都出现了。
不是,这什么情况?
《歌手》不是一个音乐综艺吗?
怎么就突然走向了一场关于民族尊严的战争了呢?
可能是担心大家入戏太深一发不可收拾。
《歌手》的官方迅速出击强调:
在这里,音乐始终是交流的最大公约数。
希望每位关注《歌手2024》的朋友,都能享受音乐、收获知音、保持沟通、拥抱世界。
与此同时,网络上也有很多人在强调:这些只是玩梗,没必要上纲上线。
只不过,发泄也好,玩梗也罢。
这种所谓的民族情绪梗大范围蔓延,本身就是一种走偏。
要知道,《歌手》虽然是一档竞演类节目,但到底也不是奥林匹克。
首先,音乐艺术本来就各国有各国的风格。
虽然为了提升节目戏剧性,而增加了竞争环节。
但目的还是在相互交流,相互学习。
也让观众欣赏到不同类型不同风格的歌曲演唱。
将用民族对抗的情绪,来玩梗音乐交流,实在很不合适。
其次,歌手的竞演也是多元化的。
不仅仅是「唱功」的高低。
也可以是独特的嗓音,稳健的台风,细腻的表达。
在体育竞技的赛场上,或许可以精准地量化。
可是在音乐的舞台上,衡量高低水平并不存在唯一标准。
举个例子。
现在网络上很流行一种「大嗓」说法。
这本是一种来区分唱腔、发声技巧等类别的专业说法。
结果现如今,这一词总是简单地和「铁肺」联系在一起。
变成了,谁更能飙高音谁就厉害。
可全场都是飙高音真的好听吗?
《歌手》第一季时,周晓鸥说过这么一句话:
这个节目让他们能够看一看,职业歌手到底是什么样的。
唱歌作为一种艺术形式,其中还包含了风格类型、舞台表演与情感表达等内容。
就像李玟。
她在节目里献上一场又一场精彩的表演。
无论是什么曲风,她都凭借自己的专业歌手的身份,在视觉与听觉上给观众带来双重享受。
音乐感受是一种十分私人的情绪。
不同的风格,不同的演绎方式以及歌手状态都会影响观众的感受。
就像此次排名1、2的两位外国歌手。
论唱歌技巧,她们并不一定就比那英高。
但在整个表演中,两位歌手的状态都非常松弛。
尤其是年轻的凡希亚。
从前面边弹边唱的娓娓道来,到后面动感高歌。
始终游刃有余的状态,自然拉大了情绪的感染力。
不同类型的歌手,在音乐的交流中碰撞出激情的火花才是好看的。
在鱼叔看来,这一期的华语歌手中,被网友戏谑称为「红白歌手」的二手玫瑰,表演状态才是最松弛的。
咱们先不说他们的歌曲究竟如何。
仅仅台风这一方面,就胜过其他华语歌手许多。
看看香缇听到《耍猴》时的反应,就该明白:
这才是我们想要的惊喜。
其实,之前Jessie J夺冠时,人们并没有一种被碾压的不适感,反而还十分赞叹她的实力之强。
但这次为何却出现「戳了肺管子」的反应?
也许,因为这次的《歌手》的确戳中了华语音乐的痛点。
也揭开了大众对华语音乐的失望。
都在说,《歌手》的直播揭开了华语乐坛的遮羞布。
没了修音、垫音,没了不开麦假唱。
许多歌手好像就张不开嘴了一般。
在新闻发布会上,《歌手》的导演洪啸就直言:
因为直播的形式,很多歌手都婉拒了。
要满足实力、胆量、档期的歌手寥寥无几。
这几句话背后所彰显的华语乐坛惨淡现状,着实令人担忧。
也许有人会问:
网上那么多「提名名单」难道不够证明我们还是有很多实力歌手吗?
当然,韩红、凤凰传奇、张学友、林志炫、周深、邓紫棋...这一众名单摆出来的确够实力。
但他们几乎没有一个是华语乐坛的新生代。
而那些正值当年的「新势力」常年在修音的滋养下,却站不出来了。
这次参加的杨丞琳与汪苏泷,年龄上算是年轻的。
但与00后的凡希亚相比也是绝对的老前辈了。
更何况,这两人在资历上也是前辈。
杨丞琳成名于千禧年代。
汪苏泷作为QQ音乐三巨头之一,也成了回忆杀。
我们必须承认,华语乐坛开始走入断代的境遇中。
而这断代背后是华语音乐各方面的停滞不前、青黄不接。
其实回看这十年。
内娱的音乐综艺一点也不少,类别也极其丰富。
《中国好声音》《明日之子》《说唱新世代》《声入人心》《我是唱作人》《乐队的夏天》...
摇滚、说唱、美声、流行、民谣、国风、音乐剧...
各种类别都有自己的节目。
然而,真正挖掘出来走入主流视线的新人又有几位?
要说最小众出圈的《乐队的夏天》。
留下来的也是老牌乐队,说得最多的还是「中国摇滚已死」。
可是看看其他国家。
远的不说,就说日本。
爵士、摇滚、R&B都有足够成熟的市场与一定数量的受众让它们生根开花。
后来,爱豆制造崛起。
有人说这种典型的「商品文化」影响了音乐的发展。
可实际上,就算是爱豆音乐,我们做得也不够好。
前段时间韩国Hybe公司的内部大战不仅让人们吃饱了瓜。
也让人再次意识到,韩国在爱豆制作上给市场带来那么多极具艺术性与概念感的作品。
另外,鱼叔实在不喜欢「国家队」这一概念。
这让音乐领域无形中生成了一种鄙视链。
这种等级感的树立,是一种简单而盲目的「谁比谁高贵」的攀比。
更是对艺术创新、人才培养等真正问题的一种蔑视。
就像这次的「摇人大战」,真正可笑的不是入戏太深的歌手与网友。
而是在这高涨的民族情绪下,对华语音乐一系列困境的掩盖。
再说了,就算韩红真的来了获胜了又怎样呢?
这样做的意义又在哪里呢?
打一个不恰当的比方。
这就好像,明明只是两个小学生嬉闹吵架,有人却叫家长来碾压。
而且,这还是一场中国观众自己投票的竞演节目。
你赢了吗?
并没有吧...
一个靠流量起步的电视台,一贯的炒作营销手段而已。当年的导演洪涛都多次表达请不来歌手了,跟修音不修音有屁关系!无非还是炒话题,另外激将歌手参加,打击一下没谈拢的歌手。
你明白什么叫热度吗?就好比超市低价甩卖!临期品?疯抢,有人为生活,有人贪便宜,有人饥不择食?对于资本来说就是清除垃圾换钱!
就是一个节目炒作[笑着哭]动不动就国家层面才是大问题
玩音乐竞技的节目,真不该扯什么名族大义,丢人是丢,找强援没毛病,别上升到什么抗战,那更丢人
韩红声线比那英高,但不如那英的音色好。
那英的唱法还是太单调 没法和孙楠比的
一直喜欢听那英的歌,妥妥的实力派更喜欢她那股子爽利劲,不做作
笑死了!那英真的要碎了!韩红请战歌手来拯救那英和内娱歌坛!
嗯嗯,湖南卫视确实很懂流量
湖南卫视是真的懂流量
这一季做不下去了,中国人赢还是外国人赢,主办方都要被质疑
比赛而已凭本事说话,扯那么多干嘛!
韩红……yue……音乐无国界,懂?
《歌手2024》回归,网上涌现出一大批「爱国梗」,韩红更是点燃整个网络,这火候可真不小,让人看得一头雾水
《歌手24》的回归,竟然引发了一场「抗战」话题,网上涌现出一大批「爱国梗」,韩红更是点燃整个网络,这火候可真不小
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不是不张嘴还挺像,一漏牙和嘴唇下有一条黑线莫名好笑哈哈哈
音乐无国界,连这都看不清还能算是音乐人?!
那两个外国人的歌也没有好听